楊英風百年展：天人合一的藝術家

看楊英風的作品，不管是哪個時期的，都會從心裡溢出滿滿的愛。

他雕塑的神明並不威嚴，而是寬厚溫煦；人們都憨厚開朗；連家畜的臉都帶著孩子般純真的笑容。

從他天人合一的設計理念，看到對大地的愛。

對藝術的感受，人人不同，自己看最眞實。且記錄兩個感動的故事。

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楊英風成長歷程：宜蘭、北京、東京、台北 #少年日記

這次的展出，包括相當份量楊英風青少時期的日記。

楊大師是宜蘭囝仔，日據時代父母遠赴中國北平經商，三年才能回台灣看小孩一次。

15歲那年，楊英風遠赴北平與父母親團圓，自幼受日本教育的楊英風，在日記裡以中日文夾雜的方式，記錄了這位孤獨青年對於學習藝術熱切進取的心。

後來大師如願留學日本學習建築，但沒有等到畢業日本就戰敗了，大師又轉往北平在輔仁大學修習藝術。不久，國民政府撤退，大師終回到台灣，就讀師大美術系。

一再中斷的學程，日記裡記錄著他在哪裡都努力的學習著、鼓舞著自己。

看大師學生時期草稿、自己DIY色票，一方面覺得有趣，另一方面好奇：這樣顛沛流離，這些日記和草圖如何留到今天？

當時，這些草稿、日記在離開北平時，是來不及帶走的。

但原訂也要回台灣的楊爸爸楊媽媽，錯失離開的機會，留在北平。而迎接他們的是可怕的文化大革命。

看過中國文革紀錄片就立刻可以聯想，既是商人又是台灣人的這對夫妻，經歷如何殘酷的批鬥。所有值錢不值錢的東西都交出去了，僅存楊英風的日記，被堅強楊媽媽藏在柱子的密洞裡。

多年以後，楊媽媽終於有機會回到台灣，千里迢迢帶回家鄉的，不只是少年天才的奮鬥與迷惘，更是史詩般的母愛。

大師人生最後一個作品，是留給家鄉宜蘭的大型公共藝術。

1996年宜蘭「開蘭兩百週年」活動，楊大師動員數百位宜蘭同鄉，從大平山上拉出20幾棵枯木，重新樹立在縣政府大樓廣場中，完成森林意象創作〈協力擎天〉。

這個作品已經遠遠不只一個公共藝術，而是一場認識家鄉的公民運動。

這20多棵枯樹，在年復一年的春風秋雨中，長出新葉，招來鳥兒築巢。歲歲年年都有新風貌。

讓自己的作品真正在土地上生根，延續著不同的風貌，這是真真實實的生命力。

「哲人」我最喜歡的作品。

這是楊大師在30歲左右的創作。1959年「第一屆巴黎國際青年雕塑展」獲獎，國際美術權威撰文讚為指導世界未來雕塑的大師。

關於這個雕像的解說有一長串，我只記得一句：

「他有兩雙眼睛，一雙朝外看向世界，一雙向下看向自己的內心。」

雷聲隆隆的午後，讓人可以安安靜靜端詳許久。

大師無疑是天才。雕塑、建築設計、繪畫、版畫，甚至還有漫畫，樣樣都留下經典。因為他一生經歷多次轉折，而每一次的轉變，大師都能在全力投入其中並汲取養份。

他於戰後回台，亟需要養家，便接受邀約擔任豐年雜誌的美術編輯。11年在各種作品中紀錄了台灣每個角落的風土人情，從速寫、版畫、雕塑，乃至於封面設計與漫畫。

日後他去歐洲留學，選了個特別的科系系：造幣系。大師一生設計許多經典的獎盃作品，金馬奬、國家文藝獎等。

從歐洲回台之後，他受邀擔任花蓮大理石工廠顧問，不但將花蓮的大理石從普通建材蛻變為藝術，還從太魯閣岸偉峽谷地型發展出獨特的雕塑風格。